谁在为综艺嘉宾“换头”?

谁在为综艺嘉宾“换头”?
2022年05月11日 21:59 新浪网

  螺蛳壳里做道场。

  文 | 龙承菲 李清莉

  编辑 | 张友发

  07快男翻红,当年的节目片段也被“文艺复兴”了。

  上周,一个名为“韩国设计师给07快男设计的新发型”的节目片段在微博广为流传,目前视频播放超过500万,转发也接近2万。

  视频里,选手们的头发都被号称做了47年造型的韩国设计师烫成韩式小卷,以今天的眼光来看,这些发型似乎有些“非主流”,网友的评价颇为犀利:“好像一群人才抓着头发打完群架。”

  但是,在“超女快男”大火的那些年,节目中选手们的造型往往被视为走在潮流前线,会被大众争相模仿。当时选手之一的俞灏明,还发微博配了视频里的截图:“我当时真的觉得很厉害。”

  千禧年初进入湖南卫视化妆科的谢亚莉,回忆起当时节目妆造的流行时提到:“我们做2005年选秀那时候,来的化妆师也好,选手也好,直接拿一张图说我要做成这个样子,就是当时韩流那种做得特别高特别大的头发。”

  大众审美在流变,但对综艺妆造的关注度却没有随着时代发展消失。

  在古装戏妆造被诟病“清汤寡水”“不够用心”的今天,不少网友关注到综艺的妆发造型已经今非昔比,甚至有些艺人在综艺里的造型,远胜他们本应大放异彩的红毯。在B站以“综艺妆造”为关键词进行搜索,能够收获数个播放破万的综艺造型混剪视频。

  综艺妆造为什么会这么“卷”?幕后一手打造出明星综艺经典造型的化妆师们,又是怎么完成这个“改造过程”的?

  综艺造型师的一天

  2018年11月,《声入人心》播出,和节目中的“梅溪湖36子”一同火起来的,还有幕后的“Tony老师”。

  彼时,有网友将36个男孩上节目前后的照片做成对比图,放到社交平台上,引起了热烈讨论。因为前后差距实在太大,网友将《声入人心》称为“换头综艺”。当时参与了节目全程的湖南卫视化妆科的玥玥,也没想到自己的工作会引起这么大的讨论。

  “网友们可能觉得前后变化很大,但对我们来说还挺正常的。他们本身都是音乐剧演员,有底子在那儿,只要稍微剪剪头发、换换衣服,就能达到很好的效果。”

  但“成功变身”背后对应的,是造型团队巨大的工作量。据玥玥介绍,目前湖南卫视的化妆科不到十个人,长期合作的造型团队有两个,平时台里的综艺项目和大大小小的晚会的妆造,都由他们负责。像《声入人心》这样的多人综艺,需要用到近30位服化师。

  在节目启动之前,团队需要掌握36个人的资料,跟据导演组的需求以及每个人的“初始”模样,给出初步的妆造方向。在录制前选手陆续到达后,立刻开启前期的改造工作。“我们当时有一个很大的化妆间,选手分批过来,团队根据他们每个人的感觉,现场给他们剪头发、化妆、试服装,全部到位后,现场拍照定妆。”

  这个过程大概持续了两天两夜,在此之后,只需要根据节目每期的主题,去做相应的调整即可。

  而《你好、星期六》《王牌对王牌》这样以艺人为主的“日常”棚内综艺,体量相对会轻一些。艺人会带着自己的化妆师,不太需要节目组组建多人的团队,但了解节目主题,熟悉嘉宾信息,并根据信息设计出符合节目主题以及艺人的造型,依然是团队的基础工作。

  对于一档正在进行的综艺节目来说,留给妆造团队的准备时间并不长。以上大量的准备工作,通常要在3到4天内完成,导演组如果要临时改方案,留给妆造团队的时间就更少,非常考验团队的专业素质。

  从第一季就和《王牌》节目组合作的TMS托玛斯造型团队告诉毒眸(ID:DomoreDumou):“大到服装款式,小到耳环样式都需要搭配设计。同时,我们会给出多个备选方案的草图,并且会将设计好的造型,在工作人员身上进行1:1还原,然后发给节目组和艺人团队确认。根据反馈,再做相应调整。”

  想要在节目中呈现出最好的效果,就要抓住艺人的优质特点进行放大,才能达到事半功倍的效果。

  自2019年关晓彤以常驻MC的身份加入《王牌》,在妆造方面似乎有了质的飞跃,常常因为造型好看而登上热搜。许多网友都在社交平台上建议关晓彤“把王牌团队的造型师挖走”。

  而参与了这个过程的托玛斯团队认为,一直以来,团队其实就是抓住关晓彤身上具有的“东方美”来做文章。以本季第一期“宋韵之美”为例,托玛斯团队介绍:“造型首先要尊重历史,要有宋朝的韵味和特点。宋朝女子的妆容、发型不像唐朝那么‘笨重’,又不像清朝那么‘单一’,更具独特性。”

  要在无数的宋代造型中选出最适合关晓彤的那个,就需要结合艺人个人特质。关晓彤年龄较轻,因此在体现其东方古典美的基础上,“造型还不能有年龄感,不能太奢华,避免喧宾夺主。要让衣服和饰品服务于人,衬托人的美。”

  这或许也是综艺与影视妆造的不同——影视剧服务于剧本,而综艺妆造的灵魂是造型效果,要兼顾美感与主题。

  综艺妆造的“进阶之路”

  已经在综艺化妆岗工作了20年的谢亚莉,最早可以说是“半路出家”。

  她的大学是会计专业,毕业后也按部就班地做了相关工作。直到陪结婚的朋友的去影楼化新娘妆时,她与化妆师聊天,才意识到有专门教授化妆这门课程的地方。后来发现自己不适合会计这个职业之后,她想起了这段经历,又本身对化妆抱有兴趣,最终决定转行,并远赴北京学习。

  谢亚莉是湖南本地人,在北京学习之后还是选择回到长沙。“我当时来台(湖南卫视)里,也没有说是实习,也没有说是工作,就是单纯地来学习一下,可能做得还不错,老师有时候会给我们一些机会。”

  当时的湖南卫视已经靠《快乐大本营》《天天向上》等综艺走在了国内卫视前列,每周都会有不少艺人和台里的主持人在录影棚开工。

  但对刚刚入行的谢亚莉来说,离上手给这些人化妆仍然有遥远的距离。

  每一位新加入的妆造师都要从为素人化妆开始。最初的一年也几乎是算作实习阶段,等这段考察期结束,才有机会上手化嘉宾和不用自带化妆师的艺人,最后才是为台里的主持人化妆。

  “因为主持人的化妆师基本都是固定的,他们也不喜欢换来换去,磨合也需要一个过程,”谢亚莉告诉毒眸,“最开始有忙不开、来不及的时候,何炅老师都是自己化妆的,后来我们领导说亚莉你去化吧,就一直化到现在,化了20多年。”

  国内综艺行业的发展,也带给了新人更多的机会。2004年,第一季《超级女声》问世,开启了内地综艺市场第一次选秀狂潮。“不论年龄、不问地域、不拘外貌”的无门槛音乐选秀,带来了大量首次登台的素人选手,也让刚入行的妆造师们有了广阔的发展空间。

  早年国内综艺以棚内的谈话、竞赛节目为主,《快乐大本营》等节目出现后,逐渐向娱乐性更突出的游戏节目转变。《超级女声》《快乐男声》为综艺提出了新的要求,即“综艺造星”,素人们在这个舞台上有了叩开娱乐圈门扉的机会,妆造也需要更为时尚、打造“偶像气质”。

  千禧年初的内地,香港娱乐圈的余晖仍未散去,打造出H.O.T和东方神起的韩流悄然登陆,模仿香港和韩流的时尚风格、妆发造型,成为了当时最为广泛的选择。

  07快男那些被当下网友戏称为“打完群架”的发型,正是韩流来袭下综艺妆造拷贝的时代产物。而最早引进韩国电视剧、邀请韩国偶像录综艺的湖南卫视,恰好可以近距离学习韩国妆发。

  卫视选秀造星的时代之后,内地娱乐圈诞生了本土的娱乐圈新星,进入了飞速发展的时代,综艺市场的节目类型更为多元,也催生了综艺妆造的流变:团队需要根据节目题材、录制时间更改妆造的重点和风格。

  户外真人秀走红,意味着综艺录制开始大规模走出摄影棚。节目里的嘉宾们会长时间暴露在户外的阳光下,妆容要防水防湿,造型要生活化,录制期间所有的造型都要提前考虑。

  玥玥负责了5季《中餐厅》的妆造,这类节目没有固定的舞台主题,在出发前需要事先准备好20多天的服装与搭配的首饰,如果艺人的私服有大面积的LOGO露出,都需要节目组进行补充。“室外的妆发要考虑的比较多,去年《中餐厅》在大夏天的游轮上,我们一般是早上化好,尽力做到防水防汗,但艺人是真的在做事情,一般到下午底妆都已经没了。”

  同时,《国家宝藏》《明星大侦探》等节目出现,节目嘉宾需要在其中进行对角色的演绎,综艺的妆造也出现了包含古装、民国等具有国内特色的造型。

  《明星大侦探》等推理综艺每期主题不同,节目本身需要让观众入戏,所以妆造需要根据不同的年代、风格进行调整;《国家宝藏》要还原文物的故事,艺人的发髻、妆容和衣着都要尽量符合当时的史料记载,对古装的妆造也有了更为精细的要求。

  在综艺拓宽了题材和形式之后,与之息息相关的妆造,自然也不会满足于单一的拷贝模仿,而是逐渐形成自我的风格。加上国潮汉服在国内风行,电视剧千篇一律的披发古装造型遭到声讨,更擅长捕捉热点、与时俱进的综艺,自然是更适合做出改变的领域。

  综艺妆造,难在哪?

  “艺人头发都掉成那个样子,你们化妆师不去弄一下吗?”制片人在后台问。

  那期节目的妆发要求是唐朝风格,唐朝的发髻样式基本是蓬松的大发髻、露出额头,但这种发型可能会突出艺人的脸型缺陷,所以为了让他在镜头前更好看,艺人自带的妆发师仍然在脸颊两边留了两根“龙须”。化妆师没有办法,只能低声跟制片人解释。

  这种情况并不少见:卫视所属的主持人与妆造师有长达数年的合作默契,在工作过程中也基本不会对节目组的要求提出异议。而登上节目的艺人嘉宾们,对于妆造的配合程度是未知的。

  有综艺导演告诉毒眸,他所参与的一档需要扮演角色的综艺,妆发一般是由导演组把要求给到经纪团队,让艺人的化妆师完成。托玛斯造型团队也提到,一些主题性比较强的造型以节目组的造型师为主,偏于生活化的自然妆发,是由艺人的造型师负责。

  这就意味着,在整个妆发过程中,明星及其经纪团队的话语权较高。

  有的艺人会愿意深度参与妆发的过程,在符合角色的基础上提出一些“灵感”。以《明星大侦探》为例,王鸥在第四季《天堂公寓》中的蓝色眼影,就是她自己提出要画的。

  但也有艺人和经纪团队更为看重最终是否足够帅气、美丽,而不是整体的效果是否符合节目的主题。

  “比如说我们要做一个复古的80年代的造型,艺人觉得太老气了,不适合自己,我们就反馈给导演,看导演会怎么继续和艺人方沟通,”谢雅丽告诉毒眸,“艺人是拍板的关键,前期准备得再好,艺人不愿意呈现,你做的所有东西都会大打折扣,我们经常碰到这样的问题,但也没有办法,还是得做前期准备。”

  此外,一些妆造难度比较高、需要做特效妆的模仿秀节目,对于妆造团队同样是较大的挑战。

  谢亚莉参与了《百变大咖秀》5季的妆造,这档节目主旨就是艺人的模仿表演,如果说平时的综艺只需要像到30%,那么《百变大咖秀》里相似度就要达到90%以上。

  她举了这一季中锤娜丽莎模仿郭德纲的例子:“我们给她做了一个完整的光头皮,光是做光头皮就要2-3个小时,要把她自己的头发收起来,在上面套一层膜,把发际线磨掉,让膜的边缘和皮肤完全贴合,再在光头皮上面织一个小短寸贴上,看上去就是一个光头上面长了一点点头发。”

  一些与艺人外形差异非常大的造型,甚至需要倒模完成。但相比周期更长的剧集和电影,为综艺艺人做造型,仍然有一种“螺狮壳里做道场”的感觉。

  节目中曾出现过遭到网友差评的“倒模”造型,她也提到了那次失败:当时艺人的倒模是雕刻师根据照片雕刻脸型完成的,所以很容易出现细节处不像的情况,如果是拍电影可能会有3个月的时间去反复调试,但留给综艺妆造磨合的时间太短,最终也很难做到一次成型。

  当然,由于录制周期较短,比起剧集,综艺妆造也更便于捕捉观众的审美风向。而随着综艺行业的发展,综艺妆造也能够挖掘出自己的特色和风格。但归根结底,对于综艺妆造行业来说,他们仍然服务于综艺导演的需求,立足于节目本身。

  “做造型就是时时刻刻被人否定,时时刻刻被人表扬,你就得有承受的能力,承受这一切好的和坏的。”谢亚莉说。

特别声明:以上文章内容仅代表作者本人观点,不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。
上一篇:《风起陇西》余音未了,“观剧门槛”真的存在吗?
下一篇:萧敬腾庆祝出道15周年:继续热爱自己热爱的事情

热门推荐

收起

《霍元甲》和《寒战》拍剧版 安乐影业打造

  • 2022年05月19日 14:17
  • 新浪娱乐

DC《神奇双子》华纳被搁置 原计划7月开拍

  • 2022年05月19日 06:39
  • 新浪娱乐